油画棒一般用什么纸画（爱护植物儿童画儿童画教程 | 油画棒的创新表现——《千里江山图》)

147小编 2023-10-15 22:07:49 0

课程准备

1.课程类型 油画棒技法表现艺术课

2.参考课时 90分钟

3.工具材料 牛皮纸、油画棒、水粉颜料

课程拓展

我们美丽的祖国疆土辽阔，风景如画，古往今来令无数文人墨客为之倾倒，留下了数不胜数的诗词书画赞美大自然的美好风光。

在我国众多的殿堂级的中国画大师中，有这样一位少年：他年仅18岁，一生只留下了一幅画，却惊艳了世人一千年。他便是宋朝著名“天才”画家王希孟，而这幅作品正是中国十大传世名画之一的《千里江山图》。

【谜一样的天才少年】

王希孟从小就喜欢绘画，他画下了这幅《千里江山图》时，年仅十八岁，在现代相当于刚刚高中毕业。小小年纪就完成了这幅长篇巨作，堪称天才少年，但奇怪的是，王希孟画完这幅画以后就神秘失踪了，至今没有人知道他到底去了哪里，他留给世界的唯一一幅作品就是贵为中国十大传世名画之列的《千里江山图》。

【美了千年的传世国宝】

《千里江山图》被誉为千年以来山水画之巅峰，是中国古代青绿山水画的代表作之一，也是这个天才少年的“绝笔之作”。作品以长卷的形式，描绘了连绵的群山、浩淼的江河湖水、村舍楼阁、捕鱼、驶船行旅等，画面意境雄浑壮阔，气势恢宏，体现了秀丽壮美的自然山水之美，展现了中国文化追求人与自然的和谐一面。

【气势磅礴的连绵群山】

《千里江山图》画面中细节部分的描绘十分细致，有村庄，树木，船只，鸥鹭，楼阁亭台……等等，充满意趣闲散的生活气息。纵观整幅作品，画家对山的描绘尤为精彩：全卷画面层峦叠嶂、逶迤连绵，山的色彩明朗艳丽，山的线条流畅多变，山与山之间主次分明、放松有度，呈现出远近虚实、高低起伏的层次感与节奏感。

【千年不褪色的艳丽色泽】

“青山绿水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，适宜表现色泽艳丽的丘壑林泉，《千里江山图》堪称中国青绿山水画中的巅峰代表作品。宋徽宗要求宫廷山水画的颜色华丽，历久弥新，象征江山永固，千年不败。所以《千里江山图》的青绿二色，在绘制时由上等的蓝铜矿、孔雀石研磨而成，画面中的山头和山体主要以石青、石绿赋色，山石苍翠厚重，画面富丽灿烂，色泽鲜明强烈，历经近千年，至今仍然“有如蓝绿宝石般晶莹”。

《千里江山图》中，山峰高低起伏、错落有致，色彩用色厚重、苍翠绚丽。如果创意地使用我们熟悉的油画棒，来描绘中国古典色彩山水画，会有这样一番新奇的画面效果呢？一起来看看参考的教程吧！

本节课程创作提示

油画棒的擦融法

油画棒颜色鲜艳，质地柔软，使用方便，常用的技法有：平涂法、渐变法、混色法、叠置法、擦融法、点彩法、线条交织法、刮画法、油水分离法等等。在今天的美术课程中，主要用到的是擦融法。

擦融法，是油画棒中增加画面特殊效果的一种方法，在油画棒成片涂色后，根据所表现的内容和画面需要，用纱布、纸巾或手通过擦揉的方法调和颜色，使色彩之间混合，从而产生虚实、渐变、过渡的效果。

在今天的创作中，我们正是利用擦融法，通过擦揉使青色、绿色的颜色形成柔和细腻的过渡，体现出山峦青绿的色彩美感。

本节课主要知识点

1.欣赏和了解《千里江山图》，开阔艺术视野，培养审美情趣，提高学生的美术鉴赏能力。

2.描绘出高低起伏的山峦，并学习和掌握油画棒的擦融技法，呈现青绿色苍翠绚丽的色彩之美。

3.通过油画棒、水粉等材料的使用，感受其不同的特点和各种塑造的可能性，激发学生的绘画兴趣和探索欲望。

教学重难点

1.欣赏和了解《千里江山图》，感受构图、色彩、表现手法等艺术魅力，激发学生的学习兴趣，提高学生的艺术视野和审美修养。

千里江山图主要描绘的是什么？这些山主要由哪些颜色描绘而成？这些颜色分别画在山的什么位置？千里江山图的山峰高低是否一致？通过欣赏、观察、提问、思考、交流等方式，使小朋友们细致了解《千里江山图》背景、意义与价值；从绘画种类、颜料特点、构图布局等方面了解《千里江山图》的特征和艺术魅力，感受艺术家高超的创作技巧和审美情趣，从而激发学生的学习兴趣，提高学生的艺术视野和审美修养，培养学生民族自豪感和爱护传承中国传统绘画的责任感。

2.描绘高低起伏的山峦，运用油画棒擦融技法表现过渡柔和的青绿之色，并巧用纸巾按压出山间云雾，呈现出一幅富有美感和创意的作品。

从《千里江山图》中山的造型和用色汲取创作的灵感，在牛皮纸上用流畅简洁的线条勾勒出山峦，要注意山峰之间要有高有低，有前有后；在涂色时，青色画山顶、绿色画山脚，先平涂出色块，然后用纸巾或手指将两种颜色沿着山势的方向擦一擦，使两种色块变得柔和起来，形成柔和、渐变的色彩。最后，用纸巾蘸取白色颜料按压出山间缥缈的云雾，并剪贴几只白鹤，使画面虚实相生、动静结合，展现出自然山水的秀丽与壮美。